| 马奈 |
| 作者:马奈 文章来源:不详 点击数:
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马奈 (1832-1883年)马奈1832年1月23日生于巴黎, 父亲是司法部官员,门第高贵, 自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职,但他却醉心绘画。1850年,他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。 1856年,马奈建立画室。这一年,他到荷兰、意大利和德国旅行,萍心地临摹过委拉斯贵支和提香的作品。1859年,他首次向沙龙送去作品,但被评审委员所拒绝。1861年,他的《弹吉他的西班牙歌手》等两件作品入选,并在展出时获奖。1863年,他的大幅油画《草地上的午餐》以“有伤风化”的罪名被拒绝;随后,油画《奥林匹亚》受到批评家的谴责。于是,他仿效库尔贝的做法,结合一部分落选画家,举行了《落选作品展览会》 (落选沙龙)。对于这些作品,舆论褒贬不一,狂热的吹捧和刻薄的讥消都达到空前的水平。1867年,同世界博览会相对抗的马奈作品展开幕。马奈在目录册的序言中写道:“马奈先生根本无意于提出抗议,相反,是别人对他提出了抗议。而这是非他所料的,这些反对者都是以传统的观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们不承认其它的理解方法。他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。除了他们的公式,一切都毫无价值。马奈先生一向承认别人的才识,从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只不过是要做他自己,而不想去做某一个别人。” 他的努力得到著名作家左拉的支持,左拉化名克洛德,在《事件》报上预言:青年马奈的作品必将在卢佛 宫占有一席之地。这一预言在马奈死后的1907年终于兑现。这一年,由法国总理克列孟梭签署命令,将马奈的《奥林匹亚》一画置于卢佛富陈列。 马奈并不分成印象派的色彩理论,与印象派之排斥黑色不同,马奈却是十分善于使用黑色的。它像乐队中的定音鼓,使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。在瓦伦斯的肖像中,裙子的黑色正是起到了这种作用。1812年,马奈在巴提约尔街的画室成为青年画家向往和聚会的地方。后来成为印象画派成员的莫奈、德加、雷诺阿等人,经常在此聚会,马奈成为他们心目中的领袖。但是,马奈不赞成印象派的观点,也没有参加过印象主义者的画皮,所以,他不是印象派的成员。1883年4月30日, 马奈因疽毒症不治身亡。,数万人参加了他的葬礼,著名画家埃德加·德加,望着长长的送葬者行列,深深地感慨道: “马奈比我们想像的更伟大!”

《西班牙芭蕾》
在马奈的艺术活动初期,他曾一度热心描绘西班牙题材和人物形象,这与那个时期在巴黎艺术界刮起西班牙风有很大关系,主要是他倾慕西班牙大师委拉斯开兹和戈雅,从而受他们的影响。他在这幅《西班牙芭蕾》中运用极为纯净和简洁的透明色彩塑造舞蹈者形象,在深重的背景和伴奏者衬托下,显得格外鲜明响亮,这种新风格引起巴黎画坛的注意。

《躺着的波德莱尔的情妇》
这是一幅别致的肖像画,人物躺在有靠背的沙龙床上,白色的长裙遮挡了大部分画面,背后的白色透明窗纱被风吹起搭在沙发靠背上,整个画面以黑白两色组成,下角一块墨绿色只是在黑白强烈对比中起一点过渡平衡作用。画法极为单纯、洁净,有的近乎平涂。 画家没有着力刻画人物神情,只是在人物的姿态中显示她那高傲的风貌。这幅画给人以响亮、鲜明、简洁的美感。

《杜伊勒利宫的音乐会》
这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画,无论是在构图、造型、设色上,都展现了新颖大胆的艺术表现手法,表现出这位30岁的画家已经具备成熟的创造才能。 大作家左拉曾经这样评论此画:“在杜伊勒利宫的树丛间,有一大群人在阳光下熙熙攘攘地走动着:每个人只不过是些线条或是些黑点子。如果我当时在场的话,我一定请艺术爱好者与画保持一个适当的距离,那时他也会感到,这些色块活起来了,人群说起话来了。”在这幅画中马奈大胆描绘光感,色调在黑白对比中显得响亮动人。他的这种艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化,他曾说过:“艺术中的简练是一种必要与雅洁,繁琐的画家令人生厌。”

《草地上的午餐》
法国官方每年举办一次沙龙美术展览,展出作品必须经过严格审查。拿破仑三世为缓和落选画家的不满,同意举办落选沙龙展览,马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。 这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。对这幅画的攻击有的从道德上,有的从画法技巧上,他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品,说是“粗制滥造”。这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》,这对马奈无关紧要。马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志:一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上,似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们,其实他们不知见过多少充满肉欲的裸女,也从未指责过,关键在画法,他们认为古典的、细腻的才是高雅的,而这“简化”的画法就是粗制滥造,就是粗俗。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身,只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索,人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品,不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题,正如马奈自己所说:“我的作品的主角是光和色。”

《吹笛少年》
画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

《奥林比亚》
《奥林比亚》中的裸女姿式并不新鲜,乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子,所不同的是艺术表现方法的革新。 画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体,以最小限度的立体层次造型,然后突然转入暗部,简化了学院派的作画步骤,不表现复杂层次和立体感。在这幅画中提出了新的观察和表现方法,并为后来整个当代艺术所接受。画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上,这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调,在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮,在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫,在画面上起着由明向暗的过渡作用。马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条,根据画家自由观察来描绘对象和认识世界。 马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺,因为奥林比亚是希腊神系主体,代表宇宙的秩序,画家以一个凡女裸体作为象征,是有其深意的。

《洛拉·德·瓦朗斯像》
这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》,是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角,是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何,而在于色彩的艳丽和大胆涂抹。画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的,但这背景上突起的大胆响亮的色彩,却成为印象派的前奏。舞女裙子上那些红黄绿的花团,因黑色底子的衬托更显其绚丽华美,而大面积的黑色块,却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。诗人波德莱尔曾以诗赞道:“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙,光彩炫目,散发出惊人的魅力。”



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