门采尔 (1815-1905年)　　 阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。　　 门采尔不仅是19世纪的素描巨匠，而且是伟大的油画家、版画家、粉画和水彩画大师。他的作品广泛而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见。门采尔出生于德国东部小城布莱斯劳的一个印刷作坊家庭，父亲为了培养儿子绘画才能，将印刷作坊搬到当时普鲁士的首都柏林，他在作坊里从事石版画创作。为了深造，他18岁入柏林美术学校学习，尔后因家庭贫寒靠自学登上画坛。门采尔的创作起于石版画，曾为歌德的诗文作插图，因此成功地加入柏林青年艺术家协会，后来用10年时间创作了六百幅《腓特烈大帝传》插图，从而获得历史画家称号，饮誉欧洲画坛。21岁的门采尔开始油画创作，从现实生活中选取题材，成为敏感的风俗画家。19世纪50年代后，门采尔广游博览欧洲艺术胜地，尤其与法国现实主义大师库尔贝的会见，使他的艺术更加直接面向当代现实，1875年创作了现实主义名作《轧钢厂》。门采尔是著名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，很有表现力。门采尔在晚年享有崇高的声誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。

《阿道夫·门采尔》

《阿道夫·门采尔》

《不相称的婚姻》

莱采尔在此描绘了一对年龄悬殊的夫妇，一老一少，维系他们的关系可能是现实的物质因素，老夫凭着金钱获得了年轻力壮的妻子，少女嫁给老头得到了物质财富。老夫是满脸皱纹、老眼昏花，少妻却是面孔丰满红润、目光炯炯，黑色的男服衬托出白衣少妇的丰满身材。画家运用对比手法揭示人物之间内在的精神和反映了一种社会现象。

《乡村政治家》

画家以肖像式的造型手法描绘了乡村老人围坐一起阅读政治报刊的场景。画中人不同的姿态神情，显示了各人不相同的生活阅历和性格。

《教堂里的三位妇人》

画中集中描绘三位手持圣经静默祈祷阅读的女子，构图极为简洁，画家没有画繁琐的教堂陈设和多余的环境细节，他着意于刻画三个女子不同外貌、神态和心理，力图揭示不同人物的经历和身份。莱伯尔运用一种直接的方式作画，他不画素描稿甚至不画基本轮廓。他油画的特点是下笔沉着、质感强、色彩细腻。

《轧钢厂》

《轧钢厂》是世界美术史上最早描绘工人劳动场面的优秀作品。普法战争以后，德国依靠法国20亿的战争赔款进行建设，发展了重工业生产，这幅画就是描绘工厂生产的现实。为画这幅画，他画了几百幅速写，还亲自深入工厂体验工人轧钢生活，他自己说：“我一直处在危险之中画这些习作，仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似的。”门采尔曾为这幅杰作题名为《当代巨人》，画中显示了产业工人在社会发展中的智慧与力量。画面空间壮观，工人的劳动姿态真实、生动。

《花园宴会》

１９世纪的现实主义美术运动不只局限于法国，在欧洲其他国家也有显著的艺术成就。在德国，最卓越的现实主义美术大师是历史画家 、风俗画家兼版画家阿道夫·门采尔。俄国进步的美术评论家斯塔索夫曾称他是德国当代"第一个最伟大的画家"。１８８６年，俄国彼得堡艺术学院授予门采尔为该院荣誉院士称号。这位画家所以受到如此重视，是因为他的艺术对客观世界的批判性认识与俄国进步画派的思想具有共同性。 阿道夫·门采尔（１８１５. １２～ １９０５. ２）出生在德国布罗斯劳。父亲原是一名教师，后来开办了一所石印工厂。门采尔从小就在厂里帮助父亲工作。石印术是当时刚刚崭露头角的新兴印刷技术。门采尔在石印工厂里培养了对绘画的浓厚兴趣。１８３０年，他全家迁居柏林。不久，父亲病殁，１５岁的门采尔不得不将父亲遗留下来的这座规模不大的工厂接过来独立经营。门采尔１８岁时，费了很大周折，考进了柏林艺术学院，在一个雕塑班学习。但事隔不久，因该院院长嫌他天资不佳，不可造就，被迫离开了这所学校。从此，门采尔开始了勤奋刻苦的自学。 门采尔的作品大体可分为两大部分：一是历史画：一般表现贵族、资产阶级的宴乐场面、宫廷礼仪；另一类是风俗画：除了表现人民的精神与物质生活，诸如《三月革命烈士的殡仪》、《舞会晚餐》、《建筑工地》、《柏林波茨坦铁路》、《农民剧院》等等之外，还描绘一些工人阶级生产劳动的热烈场景。这幅《花园宴会》就是前一类题材中最优秀、最成功的巨作之一。 《花园宴会》（作于１８９３年）是画家继１８５０年在柏林展出《在桑苏西宴会上》一画之后的又一多人物的风俗画杰作。画上人群沸腾，是某个贵族花园的宴请活动，时间在聚宴行将结束前夕：一些老爷太太们在互致敬意，准备告别。前景上一老贵妇已牵着狗，姿态臃肿，正要离去。旁边一贵妇人头戴面纱，在招呼戏耍的男孩也要离席。桌上杯盘狼藉，右侧一个妇女还在分切着蛋糕。背景有走动着的人物，衬出中间那张桌子。桌前除一穿红色上衣的妇女的背影外，旁无一人。这样，丰盛的食物在桌上展现得十分清楚。 画家以各个局部进行构思，有大人，也有小孩，有厨子，也有女招待，有衣冠楚楚的绅士，也有穿着华贵的妇女。色调流畅，形体精确，乱中有序，动中见静。人物的疏密处理，是费了一番心思的。如果没有丰富的想象力和惊人的记忆力，要画好这样一幅多人物的群众场面并不容易。同时画家 还十分注意外光效果。 门采尔的这幅油画再现了腓特烈大帝时期上层人物的豪饮奢宴生活。此画以后，他在宫内声誉鹊起。此后，一系列同类作品如《请愿》，《旅行中的腓特烈》、《腓特烈在康赫基里》等先后问世。