荷尔拜因 (1497～1543年)　　 欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。15世纪，欧洲许多国家已风行油画，而英国画坛还在沉睡中，直到1532年荷尔拜因移居英国以后，英国才开始有了油画。　　 汉斯·荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯·荷尔拜因。因此他为小荷尔拜因。他自幼从父学习绘画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。　　 荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、矛盾性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细腻逼真，质感和空间感都给观众留下深刻的印象，他非常注重眼神刻画，使人物神形毕肖，在艺术效果上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前，上流社会的权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在欧洲确实起着领先的作用。　　 1536年，荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可悲的是伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师生命。

《小汉斯.荷尔拜因》

《埃拉斯穆斯像》

埃拉斯穆斯原是荷兰人，人们惯称他为鹿特丹的埃拉斯穆斯，他因看中巴塞尔是一个国际文化城市而定居在这里，他精通希腊文和拉丁文，学识渊博，具有鲜明的反教会、反封建思想倾向，荷尔拜因久闻他的业绩，对他十分崇拜，未曾见过他本人时就画过他的肖像，后来在一位友人处亲自见到自己仰慕的大学者，便立即为他画了这幅欧洲最出色的肖像画之一《埃拉斯穆斯》。　　 画家选择了正侧面坐姿、目光向下正在写作的动态，是肖像画中难度大的动势，要依靠二分之一的面部来刻画人物的
神情面貌，作为灵魂窗的眼睛又向下注视，无疑对人物的个性描绘难度极大。可是作为大师的荷尔拜因，打破了常规肖像构图，着意描绘大学者正在奋笔疾书时的神态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚定的嘴唇，这些细节极富个性，呈现出坚毅果敢 、智慧聪颖、沉着稳健的内心世界。人们随着画中人的目光， 落到正在写作的手势，作为第二面孔的手部表情尤为丰富，熟练而自由的握笔姿势，高贵的左手按在纸面上，这形成画面的第二视觉中心，留住观赏者的视线，引起人们无限的联想。　　 画面形象塑造得十分洗炼，构图单纯中见变化。画家以三个层次处理色调，面孔和手作为亮部，在浓重的厚皮毛大衣和帽子的衬托下，对比强烈而更加突出。背景单纯中略有变化，衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸，这是一幅构图独特的肖像画。埃拉斯穆斯本人对这幅肖像画评价极高，认为不仅形似，而更重要的是表现了人物性格的本质。

《埃拉斯穆斯像》

《大使们》

从1529年画家32岁时起便定居英国，分守己的荷尔拜因便成为性情暴烈的亨利八世的宫廷画家。在以后的年代里为王公贵族画了众多肖像。他的主要艺术成就都反映在肖像艺术创作上，他决不矫揉造作地去故意美化和粉饰他们，往往以高度写实的手法，忠实地描绘自己对对象的直观感受和理解。由于对象本身的面貌神情，决定了他所作肖像难免带有贵族习气，显得呆板矜持，甚至有点做作。　　在英国期间，作为他的肖像画最佳作品是这幅《大使们》又名《两个外交家》。　　这是一幅双人全身群体肖像，据考证左边是法国驻英大使丁特维尤，右边是外交官、主教塞尔维。画中人物作对称式分
列于杂物台两侧，姿态类似照相，显得呆板。画家不以单纯刻画人物面部神态为主，而是整体地描绘人物的姿态动作和环境，在整体描绘中显示出人物的身份性格特点。充分施展了画家写实的完美技巧。画面虽工亦不俗，表现出大家手笔。

《多罗特亚·克兰吉赛尔像》

《波尼法西乌斯·阿莫巴赫像》

《让·美西亚》

《尼克劳斯·克劳策尔》

汉斯·荷尔拜因生于德国的奥格斯堡，该城仅次于纽伦堡，是经济最为繁荣的地方。它将欧洲商品传播到地球的另一端，同时又将东方的奇珍异宝源源不断地运往欧洲，故此地极为繁荣。荷尔拜因是同名画家老汉斯·荷尔拜因之子。他在父亲建立的画室完成学徒时期。这座美术作坊成为奥格斯堡美术学校的奠基。荷尔拜因从青少年时代就倾向于自由的艺术风格。1515年，他离开父亲的作坊来到巴塞尔，开始受到强烈的人文主义精神的感召，并结识了著名的哲学家Erasmus von Rotterdan，尤崇拜其作《愚昧颂》等，该书对荷尔拜因的画风和世界观的形成有很大影响。在巴塞尔从事插图艺术时，他将首批插图作品献给他崇拜的不朽作品《愚昧颂》。

荷尔拜因的艺术才华仅倾注于人物肖像，对描绘风景没有兴趣，尤笃尚苏格拉底的名言：“让我们 觉得有兴趣的不是树木，而是人。”故集中全力研究人物的面部表情及神态特征，追求的画品能将人物的瞬间性格与永恒性格区分开来，在一定程度上体现了一种理想主义的情怀。

在巴塞尔逗留两年后迁居洛桑。用三年时间为该城市政官员设计室内装璜工作，其所有壁画体现了文艺复兴精神，其艺术成就远远超过他父亲。1519年又回到巴塞尔，被当地行会接纳为画师，并获得该市公民权。1521年，荷尔拜因为巴塞尔议会大厅绘制作品，表现希腊、罗马的历史故事及各种图案，富有鲜明的希腊、罗马精神，并体现出绘画与建筑艺术的非凡和谐。这一时期，他的创作思想与前期纯自由风格相比，更加紧密地和人的生存与命运连接在一起。152O年，画家与一个年长4岁有钱的寡妇结婚，遂安居于巴塞尔，但不久又去英国。

宗教改革运动来势凶猛，把巴塞尔所有教堂绘画毁之一炬，迫使==官员宣布——禁止创作教堂画和所有宗教艺术。唯一被抢救的作品是画家夫人及两个孩子的画像。

1529年，荷尔拜因又离巴市前往伦敦。他联络英国的德籍同胞，为他们画肖像，这些画大部分都保留卜来。1536年．他被命为宫廷画师，成为英国“王室画家”。他画亨利王、皇太后及皇室人员，画得最多的是国王，同时也画过科学家、艺术家及陌生公民。由于技艺超群，小荷尔拜因倍受赏识并名声远扬，故获得了16世纪艺术家所能得到的全部荣誉。他的中晚期岁月，都是在伦敦度过的，全力为亨利王和王室效忠。

荷尔拜因贡献给亨利国王的宫庭女士们和其他王室人员的创作，均具有明显的理性风格，全力忠实再现被画对象、突出表现其客观性，画家不受他们瞬息万变的情绪影响的最好方法就是客观性。因此，画家把视点调节到在人物的面部进行现实的客观的观察，除此以外，他什么都不关心，这几乎与同时代的科学家相似。所以，他以绝对淡化、冷峻的态度作画。可贵的是，画家追求的不是神化的人，而是表现现实人的真实面貌。直到今天，他的作品依然具有与现实作品同等的吸引力。他的艺术富有平静和谐的高度美感。画家不仅吸收了文艺复兴时代形式的美学部分，同时在与现实生活结合的过程中又再现了他曰益精湛的素描肖像艺术才能。他在巴塞尔时期的作品，为前期之作，均被该市收藏；在英国时期的作品，主要为中晚期作品，则被英国温索尔宫及部分私人珍藏。

荷尔拜因的素描艺术高度超过了他的油画。他的素描作品，有着精湛绝伦的艺术造诣，堪称世界一流素描人师之作。他继承了丢勒所奠定的现实主义传统，并在此基础上创造了简约传神的肖像画风格。荷尔拜因从严谨的德国素描传统中寻找到了适合自己的志趣和表现的方面，形成了属于他个人的特有的线描表现技法。他的线条准确到位，依据线条的粗细、浓淡以及转折变化，暗示出人物头像的内部结构关系，而运用在衣饰等部位的线条则放松自如，具有简洁活泼的感觉。在作画过程中，他开始用“银笔”画在柔软的画纸上，最后用鹅毛笔蘸上褐锈色加重线条来提高力度。同时也多用炭笔画素描，他喜欢在自己处理过的画纸上，用米色、茶色或浅赭或各类冷色等水色染纸，经过加工的画纸最适宜发挥画家的技法。有时在素描上略敷淡彩，上有时使用粉笔，这此都依据表现对象而定。素描作品完成后，用一种阿拉伯树胶加骨粉混合的溶液喷固画面。此法是丢勒从意大利传至德国的。

荷尔拜因性情平和朴实，画风谨慎稳健。罗丹说：“他的素描没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种或许在别的画家那里所找不到的力量——庄严和内在的意义。”